Eine verträumte Piano-Melodie eröffnet den Song und es dauert nur ein paar Takte, bevor man wieder in der Eisblume-Welt angekommen ist und vereinnahmt wird von dieser einzigartigen Stimmung, die Eisblume erschaffen.

Sängerin und Frontfrau Ria besingt den Einbruch der Dunkelheit – dieses tägliche und dennoch verstörende Schauspiel der Natur: „Sieh die Sonne sinken / Sinken hinterm Haus / Dunkle Schatten trinken / das Licht des Tages aus“. Doch „Für immer“ ist keine Resignation, keine Kapitulation vor der Welt – der Song macht Mut, vermittelt Hoffnung. Spätestens im episch anmutenden Refrain ist klar, worum es hier eigentlich geht: um die Liebe. Die Kraft, die wir aus zwischenmenschlichen Beziehungen, aus der Zweisamkeit ziehen, ist stärker als alles andere. Gemeinsam können wir uns gegen die unschönen Seiten des Lebens stemmen. Selbst der dunklen Nacht können wir gemeinsam trotzen – ja, sogar die Ewigkeit und der Tod kann im Rausch des Glückes bezwungen werden.  Es ist eine ganz besondere und bereits bekannte Melodie, die das Stück erst zu dem macht, was es ist:

Die Melodie ist auch bekannt als „River Flows In You“ und wurde von Yiruma, dem südkoreanischen Star-Pianisten und Komponisten geschrieben.

Es ist die Symbiose aus Musik und Lyrik, die Eisblume so besonders macht. Es wird eine Klangwelt geschaffen, die sich perfekt mit den wunderbaren Bildern ergänzt, die Ria mit ihrer fabelhaften und verträumten Sprache schafft: „Ich schenke mich dir gerne / Noch vor dem Morgenrot / Wir fließen ineinander / Besiegen Nacht und Tod / Wirf dein Licht her auf mich / Ach, die Ewigkeit scheint mit dir klein / Will für immer bei dir sein.“

Eisblume ist im Winter 2012 wieder da und es tut so verdammt gut, sie wieder zu hören. „Für immer“ wird an vergangene Erfolge anknüpfen und uns dabei berühren, Emotionen auslösen und uns hoffnungsvoll durch die kalte und graue Jahreszeit begleiten. Das Album “Ewig” wird am 03. Februar veröffentlicht. Das Video zu “Für Immer” gibt es hier zu sehen.

Quelle: Universal Music

Den Soundtrack zum Film “Drive” schrieb der Filmkomponist Cliff Martinez (u.a. “Contagion” & “Traffic”). Für die Score-Musik holte er sich die Unterstützung von Kavinsky (aus dem berühmten Ed Banger Label). Der Song “Nightcall” von dem französischem Elektro-Produzenten Kavinsky & Lovefoxx hat auf YouTube bereits 4,5 Mio. Klicks und entwickelt sich zum Hit dieses Soundtracks. Die hypnotischen Songs spiegeln das Feeling des 80er Jahre Remakes wieder und konnten in den USA bereits 100.000 Albumkäufer in ihren Bann ziehen.

Quelle: Universal Music

Doch Jessie J hat nicht vor sich auszuruhen, im Gegenteil. Einen Ausblick auf ihr neues Album gab die Überfliegerin kürzlich in einem Interview. „Es wird wesentlich mehr Schmerz in den Lyrics des nächsten Albums stecken. Die sieben Jahre vor meinem Plattenvertrag ging es mir übel und ich hatte Angst, dass ich aus diesem Loch nicht rauskommen könnte. Das ist der Grund warum ich solche Upbeat-Musik geschrieben habe, als ein Weg meinen Gefühlen zu entkommen.“

Jessie fuhr anschließend fort: „Jetzt wo ich glücklicher bin, habe ich keine Angst mich mit meinem Schmerz auseinanderzusetzen, aber auf gute Art und Weise. Ich bin es, die sagt, dass es OK ist sich nicht OK zu fühlen. Nicht jeder Song braucht ein Happy End.“ Was ihre Karriere angeht, geht der Siegeszug weiter.

Quelle: Universal Music

Ja! Und die Songs, die diese neue Truppe vorstellte, zeigten die beiden unterschiedlichen Hälften verbunden in musikalischer Topform: Über die rumpelnden, pumpenden Beats ihrer Producer legten die zwei Mando-Frontmänner ihre geballte Rock’n’Soul-Wucht. Ein Sound, so klassisch wie modern, wie ihn sonst nur Mark Ronson bei seinen Produktionen so hinbekommt.

Und jetzt ist es da, das erste Album „Back To Earth“ und seine Songfolge ist eine einzige Offenbarung: Gleich mehrere Nummern darauf haben das Potential des Mando Diao-Smashs „Dance With Somebody“ – und das war schließlich eine Nummer Eins in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auf „Back To Earth“ verschmelzen musikalisch verschiedene Genres zu verschmelzen. Rock und Soul, HipHop-Drums und Bläser, auch Dance-Beats und Jazz sind zu hören. Und das alles verdammt hitverdächtig! Die erste offizielle Single aus dem Album trägt den Titel „Forgive/Forget“ und erscheint am 24.02.

Aber was ist Caligola? Auf den Fotos der Band verhüllen sich die Mitglieder wie Mönche – selbst Fans müssen mehrmals hinschauen, um die Protagonisten zu erkennen. Der Infotext aus Schweden spricht von einer verschworenen Künstlergemeinschaft und erwähnt ihre Stars gerade so am Rande. Caligola ist keine reine BAND. Oder nicht nur. Caligola ist ein Künstlernetzwerk. Das Album „Back To Earth“ ein neuer musikalischer Ausdruck einer erweiterten Stockholmer Verbindung!

Gustaf Norén erklärt das Konzept: „Du hast vielleicht einen DJ, und dann hast du einen Trompeter, der zum DJ-Set spielt. Dazu stellt ein Künstler seine Bilder aus, und dann sind da vielleicht ein paar Tänzer in einer Ecke. Wie nennt man so ein Event? Jedenfalls ist es typisch für Caligola.“

Hier geht es, grob gesagt, um die gegenseitige Befruchtung verschiedener Kunstformen. Als konkretes Beispiel kann uns Caligolas erste Veröffentlichung „Sting Of Battle“ dienen. Gustaf: „Ein Anti-Kriegs-Lied. Ein befreundeter Künstler – Mitglied bei Caligola – ließ bei einer Performance die berühmte Rede von General Patton laufen und er malte live dazu. In der Rede sagt Patton ,Americans love the sting of battle‘ – diese Zeilen haben mich echt erwischt.“ Eine Malperformance als zu Grunde liegende Inspiration für einen Song – sehr Caligola und sehr cool, wie das Video zum Song beweist.

Die Liste an musikalischen Gästen auf „Back to Earth“ ist entsprechend breit gefächert: Nutty Silver, Toaster. Agnes, Popsängerin. Per „Ruskträsk“ Johansson und Emil Jansson, Jazz-Saxofonist bzw. Trompeter. Oskar Bonde (Johnossi), Drummer. Hansson & Karlsson, 60s-Legenden. LaGaylia Frazier, Gospel-Diva. DJ Paul van Dyk wiederum wird für Remixe sorgen. Caligola – ein Crossover, das es in sich hat.

„Wir wollen, dass die Leute zeigen, was in ihnen steckt“, so Björn. „Wenn sie dunkle Gefühle haben, müssen sie sie rauslassen. Der Name Caligola kommt schließlich von einem verrückten Kaiser, der sich alles rausnahm. Dass eine solche Person ein politischer Führer war, das ist total verrückt. Aber in der Kunst – in der Kunst, da ist dein Pferd zum Senator zu ernennen, völlig machbar. Kunst kennt keine Grenzen!“

Sieh an. Caligola ist also NICHT Björns und Gustafs neue Band. Dafür aber ist es etwas ungleich Interessanteres. Wir sollten uns darauf einlassen, denn sind wir nicht alle ein bisschen Caligola?

Am 1. und 2. Februar stehen Caligola in Berlin für Interviews zur Verfügung.

Quelle: Universal Music

Der aktuelle Longplayer, „Liberty Of Action“, welcher auf Platz 4 der deutschen Album-Charts einstieg, und sich seitdem nunmehr 10 Wochen in den obersten Regionen der Charts bewähren konnte, schaffte in dieser Woche tatsächlich den Wiedereinstieg in die Top 10 und hält sich dort durchgängig und konstant.

Auch in ihrer Funktion als Coaches bei der TV-Erfolgsshow „The Voice of Germany“ (Freitags um 20.15 Uhr LIVE in SAT.1) können die beiden BossHoss-Frontmänner Sascha Vollmer und Alec Völkel ein ums andere Mal punkten. Als bestes Beispiel kann man sich hier nochmals die letztwöchige Überraschungsperformance das legendären Cameo-Klassikers „Word Up!“ der kompletten Band, inkl. ihrer vier Talente aus dem Team BossHoss, bei „The Voice of Germany“ anschauen.

Die wiederum immer noch brodelnde erste Single aus „Liberty Of Action“, „Don’t Gimme That“, die schon jetzt die erfolgreichste Single aller Zeiten für The BossHoss ist, haben die Country-Rocker am Dienstag bei der „Harald Schmidt Show“ in SAT.1 live zum Besten gegeben. Hier geht es zum Talk und zur Performance, inkl. eines Links zu weiteren Backstageaufnahmen, die nicht ausgestrahlt wurden.

Am morgigen Freitagabend werden The BossHoss „Don’t Gimme That“ bei der nächsten „The Voice of Germany“-Liveshow gewohnt fulminant zum Besten geben. Daher unbedingt um 20:15 Uhr SAT.1 einschalten!

Wie man sieht: The BossHoss haben sich schon längst einen Namen als nicht mehr wegzudenkende Größe in der europäischen Rocklandschaft gemacht. „Liberty Of Action“ ist dabei der Auftakt zu einer BossHoss-Show in ganz neuen Dimensionen. The BossHoss werden im März auf nur zehn Tourdaten vor über 50.000 begeisterten Fans in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielen – die größte Arena- und Hallentour ihrer Karriere.

Die Fans können wieder mit BossHoss’ ureigenem Tribut an die Freiheit sowie auch einem geballten Maß an Action rechnen: über zwei Stunden Rock- und Fanparty sind garantiert! Etliche Shows sind bereits ausverkauft, zum Teil wurden Zusatzkonzerte anberaumt oder aber die Gigs in größere Venues verlegt.

BE PREPARED FOR THE BIG BANG!

THE BOSSHOSS: LIBERTY TOUR 2012
09.03.2012 Oberhausen / König-Pilsener-Arena (hochverlegt)
10.03.2012 Leipzig / Haus Auensee (sold out!)
11.03.2012 Leipzig / Haus Auensee (Zusatzkonzert)
15.03.2012 Zürich / Volkshaus
16.03.2012 München / Zenith (sold out!)
17.03.2012 Wien / Gasometer
23.03.2012 Hamburg / Sporthalle (sold out!)
24.03.2012 Berlin / Max-Schmeling-Halle
30.03.2012 Stuttgart / Schleyer-Halle
31.03.2012 Offenbach / Stadthalle (sold out!)

Weitere Informationen finden Sie unter  www.thebosshoss.net.

Quelle: Universal Music

Berlin, 6. Januar 2012

Die in der Rock & Roll Hall of Fame vertretene Band um Gitarristen Eddie Van Halen, deren Gründung nahezu 40 Jahre zurückliegt, wird ab dem 18. Februar mit Kool & The Gang im Vorprogramm durch Nordamerika touren und bis zum Sommer in Dutzenden von Stadien auftreten. Doch auch die deutschen Fans können sich schon in den nächsten Tagen auf ein erstes Highlight freuen: Die erste Singleauskopplung „Tattoo“ und das dazugehörige Video werden bereits ab dem 10. Januar erhältlich sein.

Unzählige Hits gehen auf das Konto von Van Halen, und viele davon werden die US-Fans im Rahmen der kommenden Tour live erleben können – so zum Beispiel zeitlose Nummern wie „Eruption“, „Running with the Devil“, „Jamie’s Cryin’“, „You Really Got Me“,  „Ain’t Talkin’ ’Bout Love“, „Everybody Wants Some“, „Unchained“, „And The Cradle Will Rock“, „Beautiful Girls“, „Mean Street“, „Somebody Get Me A Doctor“, „Jump“, „Panama“, „Hot For Teacher“, „I’ll Wait“, um nur einige der Highlights von Albumklassikern wie Van Halen, Van Halen II, Women and Children First, Fair Warning, Diver Down und 1984 zu nennen.

Der Name Van Halen zählt somit seit Jahrzehnten zu den größten im Rockgeschäft: Die im Jahr 1974 in Los Angeles gegründete Band hat die internationale Rocklandschaft über Jahre hinweg wie kaum eine andere Gruppe geprägt. Schon ihr gleichnamiges Debütalbum aus dem Jahr 1978, inzwischen wie auch das Album 1984 mit einem Diamond Award für 10 Millionen verkaufte Exemplare ausgezeichnet, schlug ein wie eine Bombe. Gepaart mit ihrer legendären Bühnenpräsenz und einzigartigen Songwriter-Qualitäten avancierten Van Halen binnen kürzester Zeit zu absoluten Superstars der Rockwelt und legten einen Hit nach dem anderen vor. Mit insgesamt über 75 Millionen verkauften Alben zählen sie inzwischen zu den erfolgreichsten Musikern aller Zeiten, und die Los Angeles Times feierte Van Halen erst kürzlich als „echte Naturgewalt“ und „eine der ganz klar größten Bands des Planeten“. Schon 2007 wurden sie in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.

Quelle: Universal Music

Jonathan Jeremiah

Und weil das alles so gut harmonierte, spielt Jeremiahs neue Single „Heart Of Stone“ auch im neuen Film von Detlev Buck „Rubbeldiekatz“ eine Rolle – mit freundlicher Unterstützung von Hauptdarsteller Matthias Schweighöfer. Er war natürlich auch bei der Premiere des Films auf dem roten Teppich dabei. Ein Foto gibt es u.a. hier zu sehen.

„Heart of Stone“ ist ein toller Pop-Song in bester Motown Tradition, überzeugt durch eine opulente und eindrucksvolle Instrumentalisierung und verzaubert sofort. Produziert wurde das ganze vom ehemaligen Suede-Mitglied und mittlerweile erfolgreichem Produzenten (Duffy, The Libertines, Black Kids) Bernard Butler. „Heart of Stone” erscheint am Freitag im Handel.

Am 12. Dezember gibt es ein absolutes Highlight für alle Fans von Jonathan Jeremiah: Figaro, der Kulturradio des Mitteldeutschen Rundfunks, präsentiert ein exklusives Radiokonzert – die Tickets kann man nicht kaufen, sondern nur gewinnen! Jonathan Jeremiah wird mit einem der ältesten und etabliertesten Orchester Deutschlands zusammen auf der Bühne stehen. Gemeinsam mit dem MDR Sinfonieorchester wird er unter Leitung „seines“ Arrangeurs Jules Buckley die Songs des Albums „A Solitary Man“ im Studio am Augustplatz Leipzig vorstellen.

Quelle: Universal Music

Viel zu lange war es still um die First Lady des R&B, doch jetzt meldet sich Mary J. Blige gleich mit einem großen Knall zurück: Während ihr 10. Studioalbum „My Life II… The Journey Continues“ am 18. November in den Handel kommt, wird die 40-Jährige in Kürze auch die Dreharbeiten zum kommenden Nina-Simone-Biopic beginnen und präsentiert mit der Single „25/8“ ein unwiderstehliches erstes Lebenszeichen. Ab Freitag gibt es das komplette neue Werk zu kaufen.

Beats, Bläser und Streicher bilden den eingängigen Teppich, über dem Mary J. Blige ihrem Namen als ultimative „Queen of HipHop-Soul“ wieder einmal alle Ehre macht. Der von Eric Hudson produzierte Track „25/8“ ist ein bewegendes Liebeslied, in dem sich die Sängerin einfach mal mehr Zeit wünscht für die Liebe: „I need another hour and a day so I can love you 25/8.”

Quelle: Universal Music

Seinen neuen Longplayer versteht Drake als geschlossenes Ganzes: „Mit dem neuen Album wollte ich eine komplette Geschichte erzählen. Ich will nicht, dass die Leute irgendeinen beliebigen Track davon hören und dann meinen, sie wüssten, was da alles auf Albumlänge passiert.“

Über die Entstehung von „Take Care“ sagt Drake: „Auch wenn die Veröffentlichungen nicht sonderlich weit auseinander liegen, hatte ich dieses Mal endlich die nötige Zeit, um wirklich jeden Aspekt so zu gestalten, wie ich es haben wollte.“ Als Featuring-Gast hat Drake mit dem legendären Stevie Wonder gearbeitet. „Eine wahnsinnige Ehre war das, mit ihm zu arbeiten“, so Drake. Weitere Featuring-Gäste sind u.a. Rihanna, André 3000, Rick Ross, Nicki Minaj, Lil Wayne und The Weeknd. Produziert wurde das Album neben Drakes Hausproduzenten Noah „40“ Shebib und Boi-1da auch von 9th Wonder, T-Minus und DJ Premier.

Quelle: Universal Music

Als Stephenie Meyer im Oktober 2005 den ersten Teil der „Twilight“-Saga veröffentlichte und das Buch direkt zum Bestseller avancierte, war an eine Verfilmung noch lange nicht zu denken. Die rasant wachsende Twilight-Fangemeinde war hatte schon sehr bald „ihre, ganz bestimmten Lieblings-Szene im Buch“, von der sie derart fasziniert war, dass sie eine Verfilmung und die damit einhergehende musikalische Unterlegung dieser Szene nicht abzuwarten vermochte.

Die Anhänger des Buches fanden, dass der Song vom koreanischen Star-Pianisten Yiruma „River Flows In You“ am besten zu dieser äußerst romantischen Stelle passte. Besagtes Kapitel beschreibt wie der Vampir Edward Cullen (Robert Pattinson) seiner großen Liebe „Bella“ Swan (Kristen Stewart) einen selbstkomponierten Song am Klavier vorspielt. Dieser Song ist bekannt als „Bella’s Lullaby“ und wurde von Carter Burwell komponiert – ein Stück, welches sich sehr an „River Flows In You“ orientiert -  und entgegen des Herzenswunsches der Fans der spätere Song für diese Szene.

Ursprünglich war tatsächlich einmal Yirumas Song „River Flows In You“ für die Filmszene vorgesehen, jedoch entschied man sich am Ende aus Kostengründen dagegen. Doch die Liebe der Fans ist mit Geld nicht zu kaufen und schon gar nicht zu kontrollieren – sie blieben „ihrer“ Version des Songs treu und halten bis heute daran fest, dass „River Flows In You“ das wahre „Lullaby“ für Bella ist.

Deshalb findet man unzählige Videos der Filmszene unterlegt mit Yirumas Klavierstück.

Doch Yiruma ist mehr! In Asien ist er ein Superstar, der vor zehntausenden Menschen Konzerte spielt. Er ist mit der ehemaligen Miss Korea SonHye-Im verheiratet und hat eine Tochter. Der südkoreanische Komponist hat seit 2001 bereits 6 Alben veröffentlicht. Mit „River Flows In You – The Very Best Of Yiruma“ erscheint am 2. Dezember 2011 in Deutschland nun sein erstes Album. Es beinhaltet Yirumas beste Titel – neben seinem bekanntesten Song, sind unter anderem auch die Hits „May Be“ und „Kiss The Rain“ zu hören. Aber auch die anderen 10 Tracks stehen den 3 Hit-Songs in Nichts nach, denn mit dem Album kommen nicht nur Klassik-Fans auf ihre Kosten. Yirumas Musik ist emotional und beruhigend zugleich – genau wie ein Fluss, der zum reißenden Strom werden kann, aber meistens ruhig dahin fließt.

Quelle: Universal Music